早在上世紀80年代，黃聰敏就是德化瓷壇上知名的工藝美術師，是德化第二瓷廠陶瓷裝飾藝術的領軍人物。他不僅精通陶瓷造型設計，更擅于瓷畫，曾經有 10多件作品在省級以上的展覽會評比中獲獎。1991年，他為人民大會堂福建廳用瓷設計創(chuàng)作了“水仙花”飾紋的新中杯和清香茶具，而后，黃聰敏就此沉寂于 德化瓷壇，在各種展覽會上，我們再也沒有見到他的作品問世，直到2010年，他的作品《山水橄欖瓶》在第九屆全國陶瓷藝術與設計創(chuàng)新的評比中獲銅獎，我們 才在遺忘的灰色地帶上，重新見到這位滿懷創(chuàng)作激情又淡泊名利的早有名望的瓷畫藝術家。
那么，黃聰敏寂寞了近20年，如今帶著許多新作品重現“江湖”，他又會給我們什么新的見識和感受呢？
瓷畫之戀
寞路情深終不悔
前不久，有一個“收藏家”看上黃聰敏的一件瓷畫并開了價。本來黃聰敏也無所謂，他喜歡就拿去吧，覺得人家看上了說明他懂得欣賞這件作品。可是那“收 藏家”又添了一句，“我開的價還可以吧，你這畢竟不是大師級的作品。”黃聰敏聽了有些不快，說，“那你去找大師級的作品吧！現今的大師滿街走，你隨便都能 遇上……不然你把大師級的作品拿來和我的比較一下，并且評論得像一個懂藝術的行家，我這件作品就白送給你，一分錢不要！”
黃聰敏確實沒有“大師”級的頭銜，充其量是在20多年前，得到一個中級職稱的“工藝美術師”任職瓷格，而自他退休之后，這職稱就沒有什么意義了。當 然，以他的藝術理論修養(yǎng)和創(chuàng)作成就，若是要擠上去與“大師”們?yōu)槲�，應該不會有什么困難�？墒撬坪跤行┎恍迹瑧械萌�“擠”，總是認為頭銜之類的東西與藝 術創(chuàng)作沒有多大的關系（許多人有了大師頭銜之后就沒有了真正意義上的創(chuàng)作）。對此他是耐得住寂寞的，不會心動，能讓他心動的是對瓷畫藝術的不懈追求。
黃聰敏1943年生于晉江池店，自幼酷愛美術，且極有藝術靈性。1958年，德化創(chuàng)辦瓷業(yè)技術學校，并向晉江、泉州、南安等地招生，黃聰敏考入該校 陶瓷美術專業(yè)，從此與瓷畫結下了不解之緣，也因此邁開了追求瓷畫藝術的漫漫長路。1961年，他以優(yōu)異的成績從瓷校畢業(yè)（《德化陶瓷志》記載他“是畢業(yè)生 中的姣姣者”），分配到德化第二瓷廠從事瓷彩工作。1964年被選送景德鎮(zhèn)陶瓷研究所進修瓷彩工藝，深造一年的結業(yè)作品獲得當地行家的贊賞。然而對黃聰敏 的藝術成長之路最具影響力的是，他有近20年光陰師從著名藝術家陳其章。陳其章早年曾經在臺灣、廈門等地從事美術教學和瓷彩業(yè)務，在書法、繪畫、雕塑、造 型設計等藝術造詣尤深，得其言傳身教，本就勤奮好學的黃聰敏潛心研修了上述藝術技法與風格，又大量臨摹前人名作，兼修古典詩詞和各流派的美術理論知識，努 力提高自己的藝術修養(yǎng)。
黃聰敏長期從事瓷彩工作，對器型設計與制作原理頗有研究，熟悉各道生產工序以及瓷質特性，對器型與瓷彩工藝的關系，特別是將國畫技法運用于瓷彩上， 本來是個難題，不好處理，他卻能處理渾然和諧，富有詩意美感。無論是釉下青花，或是瓷上彩繪，他創(chuàng)作的人物山水、梅竹花鳥等作品，構圖別致，意境悠遠，達 到令人贊嘆的藝術效果，形成獨具特色的藝術風格。
滿庭寒翠更無塵
瓷上潑墨
揮灑激情悄無聲
潑墨是國畫的一種技法，亦稱寫意畫，是用筆蘸墨汁揮灑在紙上或絹上，就像將墨汁潑上去一樣，從而畫出創(chuàng)作者意念中的作品。但是要在不吸水的瓷面上潑 墨卻很難，這不僅要創(chuàng)作者對顏料有深刻的講究，還要有高超的彩繪技藝并能擺脫國畫山水 等程式的束縛，才能使瓷畫作品展現出肌理和墨韻的特殊效果，從而創(chuàng)作出富有藝術張力的有意境的作品。
黃聰敏就是將潑墨這一技法成功應用到瓷畫上的開拓者。
白瓷那不吸水又極易流動的硬質面是潑墨瓷畫的大敵，瓷的特質限制了創(chuàng)作者對山水那“出神入化”的意象表現，潑墨寫意山水畫講究的是“大象無形，大音 希聲”，作品的審美價值不在于畫面的筆墨和結構，而在于意象屋面的把握，在于創(chuàng)作者的心境與自然的交融，從而能充分表現出創(chuàng)作者的豐富情感。黃聰敏花了幾 十年功夫悄然無地探索研究，希望對傳統(tǒng)瓷畫有個突破性的發(fā)展，以此借潑墨技法揮灑自己的生活激情，和提高對自然的感悟的表達能力。他的潑墨山水瓷畫就勢利 導，變限制為自由的極致表現。他師法自然卻不被自然所左右，放棄寫實的描摹，強調意念的表達，在大處揮酒筆墨，肌理墨韻變化無窮，在細處精心經營，虛實相 宜，耐人尋味，以簡練大氣的構圖，單純雅致的色彩，將山水意象表現得出神入化，朦朧里顯示厚重力度，空白處隱藏著靈性韻味，展現了如詩的意境，給人予震撼 的視覺沖擊。如獲“第六屆中國海峽工藝品博覽會”優(yōu)秀作品評比金獎的《萬寂更深月照明》，以及《江南春早》和《輕舟己過萬重山》等作品，讓觀賞者面對峻峭 高山卻又感受到平遠遼闊，氣勢磅礴下卻是深遠寂靜 。他的《九仙云�！泛汀渡礁咚L》等作品，長長的瓷瓶上是滿滿的構圖卻又出奇的簡練，層巒疊嶂的山勢在淡雅的色彩中卻顯示得層次分明，使具象的形有著抽象 的旋律，氣韻生動的畫中有著詩的空靈意境。
江南春早
畫中意境
性情澹泊空靈處
黃聰敏的藝術創(chuàng)作題材十分豐富，幾乎無所不畫，山水人物、花草飛禽……都能在他筆下汪洋恣肆，暢抒胸臆，畫出生動感人的作品。但是他從來不為畫而畫，特別是不為名利而命題作畫，認為那“不是創(chuàng)作，創(chuàng)作要有靈感，要有感而畫，才能借物傳情，畫出有意境的作品。”
黃聰敏不媚俗，性情飄逸澹泊，特立獨行地寄情于自己的藝術天地之中。他繼承傳統(tǒng)，但決不沿襲前人的模式，而是在不斷探索中追求自己的藝術風格。他以 現代審美視角，把畫面情景置于特定的歷史氛圍之中，線條流暢奔放而不粗狂，色彩濃淡分明而又清新淡雅，又善于將詩意融入畫境，詩畫相得益彰，疏朗空靈，使 作品傳達出自己的性情修養(yǎng)和人生思考，從而感染觀賞者。
梅蘭菊竹是古往今來的騷人墨客所喜愛表現的題材，其中竹以其虛心有節(jié)、清高脫俗的君子之風更為歷來的國畫家所偏愛。在黃聰敏的許多花鳥瓷畫作品中，竹畫的比例也是最多的。
黃聰敏的竹畫創(chuàng)作通常采用寫意或大寫意技法，作品有著十分濃厚的生活氣息，真實生動又意蘊悠遠，極富感染力。以鄭谷的《詠竹》詩創(chuàng)作的瓷盤竹畫，大 約能體現出黃聰敏的藝術風格。這組竹畫的構圖大膽新穎，線條簡潔凝練，著墨濃淡相宜，飛白處閃現靈性，畫面的竹竿或交*穿插，或單枝大角度橫斜，高低錯 落，疏密相間，剛柔相濟，枝葉隨風搖曳，三兩只小鳥或竹間奮飛，或棲枝鳴唱，盡顯盎然的生機和鮮明的節(jié)奏，使畫面展現出深奧神秘的涌動，以及氣韻生動流暢 的深遠。
黃聰敏還善于利用德化白瓷的特質來巧妙地處理畫面空白，他“計白當黑”，“分朱布白”，力求做到“通體之空白，亦即通體之龍脈”，把空白作為構圖中 的重要部分來經營，藍天白云、曠野水面、枝葉摩挲間的那種虛靈生動……他無不利用空白來給予巧妙表現。“移去群花種此君，滿庭寒翠更無塵”，黃聰敏創(chuàng)作這 幅作品時更注重人品象征的表現，以及超塵脫俗的意境渲染，皓月當空，云遮霧繞，竹影摩挲，一竹勁健挺拔，沖向蒼穹，昂揚著向上的生命激情，一枝剛勁的新篁 肆無忌憚地橫斜于畫面之中，透出一股孤傲之氣，而枝上卻有小鳥私語，似求知音，更妙的是將印章和詩句也書于枝上，整幅畫面留下大片空白，顯得境界高遠，清 新秀美又剛勁脫俗。
黃聰敏偏愛畫竹，或許是他的性情使然。
